Del 8 al 18 de octubre de 2026, el Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montreal celebró su 55.ª edición con cerca de 200 obras procedentes de más de 30 países, distribuidas en seis sedes de la ciudad. De vocación generalista, el festival no se limita a un género cinematográfico ni a una forma particular de producción. Como ha señalado Zoé Protat, su línea editorial encuentra un punto de unión en el cine de autor, desde películas de gran presupuesto hasta propuestas independientes realizadas con medios mínimos, incluso bajo la lógica del do it yourself (DIY). Más que una categoría estética cerrada, el FNC parece defender una manera de entender el cine que privilegia la singularidad de las miradas y la libertad de sus formas.

En esta edición, mi experiencia estuvo marcada especialmente por cuatro programas de cortometrajes que, desde perspectivas muy distintas, me permitieron observar cómo esa diversidad se traduce en la selección y en la relación que se establece entre las películas y sus espectadores. Para comprender la identidad actual del festival, sin embargo, conviene recordar sus orígenes.

Los orígenes: abrir espacio a otras cinematografías

Claude Chamberlan y Dimitri Eipides junto a John Lennon y Yoko Ono durante su bed-in por la paz en Montreal (1969).

Fundado en Montreal en 1971 por Claude Chamberlan y Dimitri Eipides, el Festival du nouveau cinéma nació con la voluntad de abrir espacio a películas que quedaban al margen de los circuitos habituales de distribución. Ambos fundadores compartían una vocación por descubrir nuevas voces y acercar al público cinematografías que difícilmente encontraban lugar en las salas comerciales.

Chamberlan fue una figura central de la exhibición independiente en Montreal y un incansable descubridor de películas y cineastas. Creía en la importancia de llevar a Quebec las obras que lo habían conmovido en otros festivales y de preservar espacios físicos donde el cine independiente pudiera encontrarse con sus espectadores. Eipides, por su parte, desarrolló una trayectoria internacional como programador en festivales de Montreal, Toronto, Tesalónica y Reikiavik. Su trabajo contribuyó a dar visibilidad a cineastas y cinematografías de distintas regiones, y a establecer conexiones entre comunidades cinematográficas que de otro modo difícilmente habrían coincidido.

Más de medio siglo después, el legado de sus fundadores invita a mirar el FNC más allá de su selección de títulos. La cuestión no es únicamente qué películas presenta, sino qué lugar les concede y cómo invita al público a encontrarse con ellas.

Una programación, múltiples formas de descubrir el cine

La amplitud de la programación se reflejaba también en sus distintas secciones: las competiciones Internacional y Nacional, Panorama international, Les Incontournables (Los imprescindibles), Histoire(s) du cinéma, Les Nouveaux Alchimistes (Los nuevos alquimistas), Temps Ø y P'tits Loups (Lobeznos), además de las presentaciones especiales. A ellas se sumaba el programa RPCÉ, dedicado a una nueva generación de cineastas en formación en Canadá. En conjunto, estas secciones reunían distintas tradiciones cinematográficas, propuestas experimentales, obras destinadas al público infantil y encuentros con películas de diferentes épocas, sin reducir la experiencia del festival a un solo género o circuito de producción.

Cuatro programas, cuatro experiencias

Durante mi visita a la Cinémathèque québécoise asistí a tres programas de cortometrajes en una misma jornada. La experiencia fue reveladora precisamente porque no hubo una única manera de aproximarse al cine breve: cada selección propuso un recorrido distinto, tanto por sus lenguajes como por las reacciones que despertó en la sala.

RPCÉ: el entusiasmo de una nueva generación

Entre las instituciones que descubrí al acercarme a esta edición del FNC está L'inis, sigla del Institut national de l'image et du son (Instituto Nacional de la Imagen y del Sonido), un centro de formación profesional de Montreal especializado en cine, televisión y documental. Su presencia en el festival está vinculada a las RPCÉ: Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (Encuentros pancanadienses de cine estudiantil), una iniciativa creada por el FNC en 2014 para apoyar al cine emergente y propiciar el encuentro entre estudiantes de cine de distintas escuelas canadienses. Además de una competencia de cortometrajes estudiantiles, las RPCÉ incluyen talleres, conferencias y actividades de intercambio profesional. L'inis participa como institución colaboradora y escuela anfitriona, y sus producciones cuentan con un programa propio dentro de la selección.

El programa RPCÉ reunió seis cortometrajes: Le sang n'est rien, Combustion, La Grande Cena de Fay, La dose parfaite, Noël Vert y L'entrevue. Dedicado a impulsar a las nuevas generaciones del cine canadiense, el conjunto compartía, pese a la diversidad de sus historias, un interés por las reacciones humanas y por la tensión que puede surgir de ellas. Más que un suspenso asociado al miedo, se trataba de una incertidumbre construida a partir de los comportamientos de los personajes, sus decisiones y las situaciones en las que se veían envueltos.

También había una evolución perceptible en el tono del programa. Hacia su segunda mitad, el suspenso daba paso en algunos cortometrajes a un humor cercano a la farsa, por momentos ligeramente absurdo, mientras que tres de las seis películas optaban por desenlaces “felices”. Esa alternancia entre tensión, comedia y resolución contribuía a la variedad de la sesión, sin que las películas perdieran su interés por las contradicciones y reacciones de sus personajes.

La respuesta del público fue especialmente entusiasta. La sala, con una presencia notable de espectadores jóvenes, reaccionaba con energía al final de cada cortometraje, entre aplausos y vítores. El ambiente tenía algo de celebración colectiva y hacía evidente la conexión que se había establecido entre las películas y quienes las veían.

New Alchemists: experimentar con la imagen, el tiempo y el sonido

El tono fue diferente en New Alchemists Competition 4, una selección de seis obras que elegí precisamente por su aproximación multidisciplinaria y por la diversidad de sus lenguajes cinematográficos. Aquí el cine se alejaba de las estructuras narrativas más convencionales y abría espacio a la experimentación formal, a distintas maneras de trabajar con la imagen, el tiempo y el sonido.

Entre las piezas, Forever... Forever, del cineasta austríaco Johann Lurf, destacó por su trabajo visual en 35 mm y su duración de 21 minutos. La película construía una experiencia temporal que evocaba el paso del día a la noche, con una atención particular a las transformaciones de la luz, el ritmo y el sonido. En una secuencia, ciertos efectos sonoros que recordaban al trueno provocaron reacciones espontáneas de sorpresa en la sala, seguidas de risas y aplausos. Fue uno de esos momentos en que una película experimental, sin necesidad de explicar su procedimiento, encontraba una respuesta directa en el público.

También estuvo presente el realizador de Parie 6, una de las propuestas más abstractas y matéricas del programa. Su participación tuvo un carácter informal y cercano, lejos de la solemnidad que a veces acompaña los encuentros posteriores a una proyección. Esa naturalidad contribuyó a que la sesión se sintiera como un espacio de intercambio, no solamente como una exhibición de obras terminadas.

International Competition: distintas geografías, otras miradas

La tercera selección de aquella jornada, International Competition 1, reunió cuatro cortometrajes procedentes de México, Perú, Sudán y Somalia: For the Opponents, Nobody Knows the World, Nothing Happens After Your Absence y Whispers of a Burning Scent. La diversidad geográfica y cultural era uno de los rasgos más evidentes del programa, aunque su interés no se limitaba a la procedencia de las películas. Las cuatro propuestas me parecieron estimulantes y relativamente equilibradas en su capacidad para despertar curiosidad. La selección permitía pasar de un contexto a otro sin imponer una única forma de representar el mundo ni una misma idea de lo que debe ser un cortometraje.

Sentarme junto al director de una de las películas peruanas añadió otra dimensión a la experiencia. La presencia de cineastas invitados, también perceptible en el programa de New Alchemists, acercaba las obras a quienes acabábamos de verlas. La película dejaba de ser un objeto distante en la pantalla y se convertía en el punto de partida de una conversación posible.

National Competition: el humor como punto de encuentro

Días después, asistí al programa National Competition 1, que presentó cinco cortometrajes: Pacific Spirit, Footsteps On The Ceiling, Et qu'en pensent les cochons?, Between Late April and Early May y Skinny Bottines. La sesión volvió a mostrar una faceta distinta del cine breve, con propuestas que incorporaban el humor en diferentes grados. La sala estaba prácticamente llena y el público, compuesto en buena parte por jóvenes adultos, respondió con entusiasmo.

Tres invitados participaron en el encuentro posterior: un productor y dos directores. Me llamó la atención el tono horizontal de la conversación, conducida de manera natural y sin prolongarse innecesariamente. Las presentaciones y preguntas permitieron conocer algo más de las películas sin convertir el intercambio en un acto rígido ni agotar la atención de los asistentes.

Skinny Bottines, de Romain F. Dubois, fue una de las obras que despertó mayor simpatía entre el público. Más tarde supe que había recibido el Premio del Público presentado por SLA Locations en la competencia nacional de cortometrajes, un reconocimiento que coincidía con la buena recepción que había observado en la sala.

Considerados en conjunto, estos cuatro programas reunieron veintiún cortometrajes y cuatro experiencias muy diferentes. Lo significativo no fue que todas las películas me convencieran por igual, sino que cada selección parecía responder a una intención reconocible. La ficción, la experimentación y las distintas procedencias culturales convivían sin que el formato breve quedara reducido a una categoría secundaria.

La sala también forma parte del festival

En las sesiones que pude ver, el público tuvo una presencia activa. Hubo salas llenas, aplausos, risas y reacciones espontáneas; también espectadores que permanecían atentos ante propuestas más abstractas, sin que la falta de una narración convencional pareciera impedir su implicación. Estas observaciones corresponden a las funciones a las que asistí, pero fueron lo suficientemente constantes como para convertirse en una parte importante de mi experiencia del festival.

La Cinémathèque québécoise, en particular, me pareció un lugar propicio para ese encuentro. Pasar allí una jornada completa, entre proyecciones y conversaciones con cineastas, me permitió percibir el espacio como algo más que una sede: durante esas horas, parecía convertirse en un punto de reunión compartido por espectadores, realizadores y personas interesadas en explorar otras formas de cine.

También me interesó la naturalidad de los encuentros con los invitados. No todas las sesiones necesitaban una conversación extensa para generar cercanía. A veces bastaba una presentación breve, una respuesta del director o una reacción colectiva para prolongar la experiencia de la película más allá de la pantalla. En un festival dedicado al descubrimiento, ese contacto importa: ayuda a que las obras circulen no solo como títulos dentro de una programación, sino como propuestas que pueden discutirse, cuestionarse y recordarse.

Seguir al lobo y a la loba

Otra de las características más visibles de esta edición fue su identidad gráfica. Para celebrar su 55.º aniversario, el FNC presentó una nueva imagen articulada en torno a las figuras del lobo y la loba, los contrastes de color y una estética dinámica. En las distintas sedes que recorrí, esta identidad estaba presente en los logotipos, las animaciones, las viñetas, los fondos de pantalla y los diferentes soportes visuales que acompañaban las proyecciones.

Desde mi perspectiva como diseñadora gráfica, aprecié especialmente la consistencia de esta propuesta. No se trataba únicamente de tener un cartel atractivo, sino de desarrollar un lenguaje visual reconocible que acompañara al festival en sus distintos espacios. La imagen de la manada, asociada a una actitud que se niega a ir sobre seguro, encontraba su expresión en el lema de esta edición: “Because the cinema we love has never played by the rules, neither will our image”. La declaración vinculaba la identidad gráfica con una idea de cine que no teme apartarse de las convenciones.

Esa invitación al descubrimiento también se hacía presente en un detalle que disfruté especialmente: el carrusel de películas y programas que aparecía en pantalla antes de las proyecciones. Mientras esperábamos el inicio de la función, los títulos desfilaban y dejaban pequeñas pistas: una imagen que despertaba interés, un nombre que convenía recordar, una sección cuyo planteamiento invitaba a ser explorado. En lugar de limitarse a anunciar lo que vendría después, el carrusel abría otras posibilidades dentro de la programación y convertía la espera en un momento de curiosidad cinematográfica.

Una edición en transición

La edición de 2026 tuvo lugar en un contexto institucional complejo, marcado por cambios en la dirección y ajustes en la estructura del festival. La programación se desarrolló con un equipo que incluía responsabilidades interinas, mientras la directora artística Zoé Protat se encontraba de licencia. En esas circunstancias, sería poco riguroso atribuir el conjunto de la selección a una sola persona sin conocer con precisión cómo se distribuyeron las decisiones. La programación de un festival de esta escala es también el resultado de un trabajo colectivo.

Desde mi experiencia como espectadora, encontré una propuesta coherente y variada. Los programas de cortometrajes que vi no daban la impresión de estar reunidos de manera arbitraria ni de cumplir simplemente con una cuota dentro de la oferta general. Cada uno tenía un carácter propio y, al mismo tiempo, contribuía a una imagen más amplia del festival: un lugar donde conviven diferentes formas de hacer cine y donde la curiosidad del público tiene un papel central.

La acreditación del FNC por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), anunciada en marzo de 2026, supuso un reconocimiento muy importante para el festival y para Montreal. La FIAPF cuenta con un programa internacional que evalúa y reconoce festivales por su solidez, su impacto y su contribución al ecosistema cinematográfico. Cuando el FNC se incorporó a esta red, formaba parte de una selección de 49 festivales de 29 países y cinco continentes; la lista oficial actualizada reúne actualmente 50. Canadá cuenta con tres festivales acreditados: el Toronto International Film Festival (TIFF), Hot Docs (ambos celebrados en Toronto) y el FNC, único representante de Quebec. Esta incorporación refuerza la presencia de Montreal en el circuito internacional de festivales de cine.

La acreditación no determina por sí sola el valor artístico de una programación, pero sí permite dimensionar la posición que el FNC ocupa en el panorama internacional. Desde mi experiencia en esta edición, los programas que pude ver reflejaron una apuesta por la diversidad de lenguajes y procedencias, así como por el descubrimiento de películas que invitan al público a salir de sus hábitos de visionado.

Más allá de las proyecciones

Durante los once días del festival, con seis sedes y una programación que se desplegaba en paralelo, el FNC ofrecía mucho más de lo que podía abarcar en un solo recorrido. Mientras me concentraba en los cortometrajes, también se desarrollaban actividades vinculadas a MOMENTA (Bienal de Arte Contemporáneo) y eventos especiales, como la noche dedicada a The Matrix y la proyección gratuita de los cortos de Animatrix. La variedad de propuestas permitía acercarse al cine desde experiencias muy distintas, más allá de las proyecciones habituales.

Algunas de estas actividades me hicieron pensar en la capacidad de los festivales para convertir una película en una experiencia colectiva. En la edición anterior, por ejemplo, el maratón de Twin Peaks y la proyección de Tampopo, acompañada de ramen, fueron propuestas que destacaron por la manera en que vinculaban el cine con otras formas de encuentro. Este año, las actividades en torno a The Matrix apuntaban también en esa dirección.

Mi paso por el FNC me permitió dimensionar mejor la vitalidad de los festivales de Montreal y la diversidad de experiencias cinematográficas que conviven en la ciudad. Es una oferta cultural que merece tiempo, curiosidad y exploración.

Una postal antes de la película

El último día del festival, el 18 de octubre, acudí a una proyección en las instalaciones de la Universidad Concordia. La película era Fatherland, de Paweł Pawlikowski, rodada en blanco y negro y cuyo estreno en MUBI está previsto para el 30 de octubre. Llegué con unos cuarenta minutos de anticipación y me sorprendió encontrar ya una fila considerable frente al auditorio, una sala de grandes dimensiones situada en la planta baja de la universidad.

Mientras esperaba, empecé a fijarme en las personas que me rodeaban. A mi lado había un joven con unos AirPods Max y una mujer que sostenía un pequeño libro y no dejaba de leer. Tenía algo de profesora universitaria, quizá de esas personas que parecen llevar toda una vida entre libros. Detrás de mí, una muchacha de unos veintidós años escribía continuamente en una libreta roja. No sabía qué leía la mujer ni qué anotaba la joven, pero ambas parecían completamente absortas en sus actividades, ajenas al movimiento de la fila.

La escena me evocó por un instante el ambiente de los círculos artísticos e intelectuales del París del siglo XX: la espera, los libros, la libreta roja, aquella naturalidad con la que cada persona parecía entregada a la lectura o a la escritura. No era solo una cuestión de apariencia, sino la impresión de encontrarme en un entorno donde la cultura formaba parte de la vida cotidiana, donde los libros y las inquietudes intelectuales parecían extenderse más allá de los cafés y las bibliotecas, hasta impregnar la vida misma.

Cuando entré en el auditorio, una pareja de unos sesenta y tantos años, ambos de cabello blanco, ya estaba sentada frente a la pantalla. Cada uno leía su propio libro mientras la sala se llenaba. En la pantalla se sucedían los logotipos del FNC y las imágenes de las películas de la programación, como había ocurrido en las demás proyecciones a las que asistí. La combinación de aquella pareja leyendo, la pantalla encendida y la expectativa del comienzo terminó de componer una imagen que guardé como una postal.

Hasta ese momento no había reparado en que el público de aquella sesión era mayoritariamente francófono, ni sabía que la película se proyectaría con subtítulos en francés. En las sesiones anteriores a las que había asistido, los subtítulos habían sido en inglés, de modo que había dado por hecho que ocurriría lo mismo.

Lo que me quedó de aquella noche fue la imagen de las personas leyendo antes de que comenzara la película. A veces, la experiencia de un festival también está hecha de estas pequeñas escenas que ocurren antes de que se apaguen las luces.

El valor de seguir descubriendo

A los 55 años, el Festival du nouveau cinéma conserva una identidad vinculada a la exploración de aquello que se encuentra fuera de los recorridos más previsibles. Los programas de cortometrajes que pude conocer durante esta edición fueron una muestra concreta de esa vocación: películas de distintas procedencias, lenguajes que iban de la ficción a la experimentación y encuentros que permitían prolongar la experiencia de la proyección.

Me quedo especialmente con la sensación de que el cortometraje ocupó un espacio propio dentro de la programación. No se percibía únicamente como una antesala del largometraje ni como un formato que había que incluir por obligación. Las selecciones tenían suficiente diversidad y personalidad para sostener la atención por sí mismas, y el público respondió con una energía que acompañó incluso las propuestas más arriesgadas.

Un festival no se define solo por la cantidad de películas que presenta, por sus invitados o por los nombres que aparecen en su cartelera. También se reconoce en la manera de poner las obras en relación, en las condiciones que ofrece para verlas y en la disposición que despierta en quienes asisten. En las sesiones que viví, el FNC consiguió mantener abierta esa posibilidad de encuentro.

Quizá esa sea una de las formas más concretas de entender su vocación original: crear un espacio para películas que merecen ser vistas y para espectadores dispuestos a dejarse sorprender. Cincuenta y cinco ediciones después, seguir defendiendo esa posibilidad de descubrimiento continúa siendo una manera de renovar el cine.

Avec une nouvelle plateforme de réseautage d’affaires et un site Web repensé, le SITV accélère son développement et affirme ses ambitions internationales

Le Salon International Tourisme Voyages (SITV) présenté par YUL Aéroport international Montréal-Trudeau, voit grand pour l'avenir de l'industrie touristique. À l'occasion de sa 36e édition, qui se tiendra du 30 octobre au 1er novembre 2026 au Palais des congrès de Montréal, le SITV franchit une nouvelle étape dans son développement avec l'ajout d'une fonctionnalité de réseautage d'affaires et le lancement d'un site Web entièrement repensé, comprenant un espace B2B consacré aux professionnels du voyage.

At Viva Resorts by Wyndham, fun is part of the all-inclusive experience. Across its collection of beachfront resorts in the Dominican Republic, Mexico and the Bahamas, guests can fill their days with sports, water activities, entertainment, excursions and time together, creating a vacation that is as active, social or relaxing as they want it to be. With beautiful Caribbean beaches as the backdrop, Viva offers travelers more ways to enjoy every moment of their stay.

Miches, Dominican Republic — Zemi Miches Punta Cana All-Inclusive Resort, Curio Collection by Hilton, has been recognized with the prestigious AAA Four Diamond distinction, one of the highest honors in the AAA Diamond program for hospitality establishments in North America.

Un nuevo vuelo directo desde Montreal invita a descubrir los Andes, la Amazonía, la costa del Pacífico y las islas Galápagos.

Tras el anuncio del nuevo vuelo directo de Air Canada entre Montreal y Quito, a partir del 4 de diciembre, la Oficina Regional de Quito, la Cámara de Turismo de Pichincha (CAPTUR) y la aerolínea organizaron un encuentro en el Hotel W de Montreal para presentar los atractivos turísticos de la capital ecuatoriana y las experiencias que ofrece el país, incluidas las emblemáticas islas Galápagos.

Air Transat, en collaboration avec GoTürkiye, souligne le succès d’un voyage de familiarisation organisé du 12 au 18 septembre 2026 en Türkiye avec une dizaine de partenaires de l’industrie touristique canadienne. Réunissant des professionnels au départ de Toronto et Montréal, cette initiative a permis de mettre en valeur la richesse culturelle, historique et gastronomique de la destination tout en renforçant les liens entre les marchés canadien et turc.

Les Îles de Guadeloupe sont à l’honneur dans le nouveau film de voyage réalisé par Les Aventuriers Voyageurs, qui met en scène Gino Chouinard, animateur vedette de l’émission matinale Salut Bonjour. Le film est à découvrir dans les salles de cinéma du Québec dès le 18 octobre.

En quête de liberté après des années passées au rythme intense de l’émission matinale Salut Bonjour, Gino Chouinard s’offre une immersion au coeur des Îles de Guadeloupe, une destination où la nature luxuriante, la douceur de vivre, l’authenticité et l’âme créole s’entrelacent avec force.

À seulement quatre heures de vol direct depuis Montréal toute l’année avec Air Canada, Air Transat, et depuis Québec en vols saisonniers, les Îles de Guadeloupe forment un archipel situé dans les Caraïbes françaises, composé de six îles aux personnalités bien distinctes : Basse-Terre, Grande-Terre, Marie-Galante, La Désirade, Terre-de-Haut, Terre-de-Bas (Les Saintes).

Chacune possède sa propre identité, son énergie et son caractère, offrant ainsi une grande diversité d’expériences aux voyageurs en un seul voyage.  Il est également facile et accessible de passer d’une île à l’autre, plusieurs liaisons en ferry quotidiennes en traversier permettant de les rejoindre en moins d’une heure.  Tourné aux quatre coins de l’archipel, ce film de 90 minutes accompagne Gino à la découverte des Îles de Guadeloupe, entre paysages d’exception, culture et traditions. 

Bienvenue au coeur des Îles de Guadeloupe, à travers la visite des marchés locaux et des distilleries, une immersion au coeur de Pointe-à-Pitre, Ville d’Art et d’Histoire, une escapade à travers le Parc National de Guadeloupe et sa mangrove, ou encore une excursion à Marie-Galante, l’île aux cent moulins et aux champs de cannes à perte de vue. À bord d’un catamaran, Gino met le cap vers Terre-de-Haut (Les Saintes) et prend part à un atelier culinaire autour de la fabrication du tourment d’amour. Au fil d’échanges authentiques et d’expériences immersives, il part à la rencontre de celles et ceux qui font vivre et rayonner la destination au quotidien.

Ce film de voyage animé par Gino Chouinard sera présenté dans plus de 60 cinémas au Québec avec Les Aventuriers Voyageurs dès le 18 octobre. Vous pouvez visionner la bande-annonce et connaître l’horaire des représentations sur le site www.lesaventuriersvoyageurs.com.

À Montréal, en octobre, la lumière commence déjà à changer, la température baisse et l’hiver se profile au loin. C’est dans ce contexte que les îles Canaries sont venues dans la métropole le temps d’une soirée, non seulement pour présenter deux nouvelles liaisons aériennes, mais aussi pour rapprocher leurs paysages, leur culture et leur hospitalité des voyageurs qui pourraient bientôt leur rendre visite.

L’événement, qui s’est tenu le lundi 5 octobre au Centre PHI, dans le Vieux-Montréal, a réuni des représentants de compagnies aériennes, d’offices de tourisme, de groupes hôteliers et d’autres acteurs de l’industrie touristique des îles. Pendant quelques heures, ce lieu habituellement consacré à l’art contemporain et à la création est devenu un point de rencontre entre Montréal et un archipel situé au large de la côte nord-ouest de l’Afrique, qui fait partie de l’Espagne et de l’Union européenne.

Une rencontre avec le secteur touristique

L’occasion comportait aussi un élément très concret: pour la première fois, les voyageurs au départ de Montréal pourraient rejoindre directement les îles Canaries par deux des principaux aéroports de l’archipel. Air Canada commencera à exploiter sa liaison Montréal-Tenerife le 31 octobre, tandis qu’Air Transat inaugurera sa liaison directe entre Montréal et Grande Canarie le 12 décembre. Les deux transporteurs proposeront un vol par semaine pendant la saison hivernale.

Air Canada a présenté sa nouvelle liaison directe entre Montréal et Tenerife, dont le premier vol est prévu le 31 octobre 2026. Le service sera offert une fois par semaine, le samedi, jusqu’au 24 avril 2027.

La présentation ne suivait pas le format habituel d’une conférence où le public reste assis à écouter une succession de discours. À leur arrivée, les participants ont reçu une carte au format horizontal qui servait de guide pour parcourir les différentes offres touristiques présentées ce soir-là.

Air Transat a présenté sa nouvelle liaison directe entre Montréal et Las Palmas de Gran Canaria. Le premier vol est prévu le 12 décembre 2026, et le service sera offert une fois par semaine, le samedi, jusqu’au 4 avril 2027.

Environ 24 tables étaient installées, chacune consacrée à un hôtel, à un groupe hôtelier, à un office de tourisme ou à un autre représentant des îles. Pour participer au tirage au sort qui clôturerait la soirée, il fallait en visiter au moins 12 et faire signer la carte à chacune. Ainsi, ce qui aurait pu être une longue série de présentations s’est transformé en un parcours animé où conseillers en voyages et journalistes circulaient d’une table à l’autre.

Parmi les groupes hôteliers présents figuraient Bahía del Duque et les hôtels Tais, à Tenerife; le groupe Fred. Olsen et son Hôtel Jardín Tecina, à La Gomera; Spring Hotels Group et Coral Hotels, également à Tenerife; Cordial Hotels & Resorts et Bohemia Suites & Spa, à Grande Canarie; Abama Hotels et Gran Hotel Taoro, à Tenerife; LIVVO Hotel Group, à Grande Canarie; le groupe Meliá et l’Hôtel Hacienda del Conde, ainsi que le groupe Hyatt, entre autres.

Chaque table offrait une approche différente de l’archipel. Les représentants présentaient directement l’emplacement de leurs établissements, le nombre et le type de chambres, les installations et les services qui les distinguent. Certains utilisaient des tablettes ou des ordinateurs pour montrer des photos et présenter les caractéristiques de leurs hôtels; d’autres s’appuyaient sur des dépliants, de petits présentoirs ou simplement sur la conversation.

Manuel Rodríguez, directeur commercial de Coral Hotels.

À la table de Fred. Olsen et de l’Hôtel Jardín Tecina, il y avait aussi une petite attention qui allait au-delà de l’information touristique: des biscuits préparés à La Gomera que les participants pouvaient goûter. Un geste singulier qui donnait, le temps d’un instant, une saveur bien à elle à cette île jusque-là connue à travers un nom sur une carte.

Musique, saveurs et paysages des îles

Après le parcours des tables, le rythme a changé. Les participants sont passés dans un autre espace, aménagé avec des tables hautes et quelques canapés, où a commencé la partie plus sensorielle de la soirée. Un duo de musiciens originaires des îles Canaries a accompagné la rencontre au son de rythmes de l’archipel, avec des instruments à cordes, dont le violon et le timple, un petit instrument traditionnel canarien qui ressemble à une guitare.

L'animatrice de la soirée, la présentatrice culturelle Catherine Pogonat, a présenté les musiciens canariens.

La musique n’était pas un élément isolé. Au fil de la soirée, la présence canarienne est devenue de plus en plus tangible: les représentants des hôtels et des offices de tourisme étaient venus à Montréal pour rencontrer directement le marché canadien, mais il y avait aussi un chef, une sommelière, des membres de l’équipe de cuisine, des musiciens et des produits provenant des îles elles-mêmes.

L’impression était celle d’une équipe resserrée et diversifiée qui avait choisi d’apporter bien plus que de l’information touristique. Plutôt que de se contenter d’expliquer ce que sont les Canaries, la soirée cherchait à les rendre perceptibles à travers différents langages: les images et les vidéos montraient les paysages; les représentants parlaient de leurs hôtels et de leurs territoires; la musique offrait une autre façon de découvrir l’archipel; et la gastronomie permettait de l’explorer par le goût.

Le changement d’espace a aussi modifié le rythme de la rencontre. Après les échanges professionnels: cartes de visite, dépliants, écrans et conversations sur l’hébergement et les services, les participants se sont rassemblés, un verre de vin à la main, dans l’attente de la dégustation. La présentation prenait une autre dimension: en plus de montrer les paysages et les possibilités d’hébergement, elle invitait à découvrir les îles par la musique et la gastronomie.

Dans une ambiance chaleureuse, verre de vin à la main, les participants s’apprêtent à déguster des tapas des îles Canaries lors de la rencontre organisée à Montréal.

La gastronomie est venue compléter cette découverte. Le chef Manuel Berriel et la sommelière Trinidad Fumero, tous deux originaires des Canaries, ont présenté les différentes tapas en expliquant leurs ingrédients, leur provenance et certaines particularités de la cuisine de l’archipel. Il ne s’agissait pas simplement de servir une dégustation: chaque préparation était accompagnée d’explications permettant de comprendre l’origine de ces saveurs et la façon dont différents produits et traditions se rencontrent dans la cuisine canarienne.

Les mojos, ces sauces typiques des Canaries, les fromages, le poisson, le lapin, les pommes de terre et le gofio ont été servis sous des formes très différentes. Le gofio, élaboré à partir de céréales grillées et profondément ancré dans les traditions alimentaires des îles, figurait aussi dans les desserts, montrant comment un ingrédient traditionnel peut être réinterprété dans une cuisine contemporaine.

Trois vins canariens accompagnaient les dégustations. La sommelière en expliquait les caractéristiques et les accords au fil du repas : un blanc pour les premières préparations, un rouge avec les saveurs plus intenses, puis un vin au profil plus doux avec les desserts. L’occasion a également permis de parler des cépages et des conditions particulières de la viticulture sur un territoire volcanique. L’archipel compte 11 appellations d’origine protégées (AOP).

Un aperçu des saveurs des îles Canaries présentées lors de la dégustation gastronomique à Montréal.

Plus que de reproduire à Montréal un repas que l’on pourrait trouver dans n’importe quel restaurant espagnol, l’intention semblait être de montrer que les îles peuvent aussi se découvrir à travers leur propre tradition gastronomique. La cuisine devenait ainsi une autre forme de paysage: un paysage qui ne se contemple pas, mais qui se goûte.

Les images projetées pendant la soirée venaient compléter ce que les tables des hôtels et la dégustation ne pouvaient raconter à elles seules. Plages, volcans, forêts, sentiers et ciels étoilés offraient autant de façons de parcourir un même territoire, géographiquement très éloigné de Montréal, mais présenté comme particulièrement accessible grâce aux nouvelles liaisons aériennes.

La nature occupait une place centrale dans la présentation. Plutôt que de miser uniquement sur l’idée de vacances au bord de la mer, les représentants ont insisté sur la diversité des paysages et des activités de l’archipel : randonnée, forêts, observation des étoiles et découverte des territoires volcaniques. La préservation des milieux naturels et le développement durable ont également été évoqués à plusieurs reprises.

Parc national de Garajonay, à La Gomera. Photo : Bitácora Almedrón

Pour le public canadien, un autre argument était difficile à ignorer à l’approche de la saison froide: le climat. Les îles Canaries ont été présentées comme une destination aux températures douces toute l’année, une sorte de printemps presque permanent qui contraste avec les mois d’hiver à venir au Québec.

Mais l’élément le plus significatif de la soirée n’était peut-être ni une température précise ni l’image spectaculaire d’un volcan. C’était la possibilité de s’y rendre directement. Tenerife et Grande Canarie, deux des principales portes d’entrée de l’archipel, n’exigeraient plus nécessairement une correspondance en Europe pour les voyageurs au départ de Montréal.

Air Canada a présenté sa nouvelle liaison directe vers Tenerife, assurée par un Airbus A321XLR. D’une durée d’environ six heures et demie, le vol sera offert une fois par semaine, le samedi, pendant la saison hivernale. De son côté, Air Transat inaugurera le 12 décembre sa liaison Montréal-Las Palmas de Grande Canarie, également hebdomadaire, d’une durée approximative de sept heures et assurée par un Airbus A321LR.

Deux liaisons, deux îles d’arrivée et une même évolution: les Canaries passent du statut de destination que de nombreux voyageurs québécois associaient à un trajet plus long et à une correspondance en Europe à celui d’une destination accessible par vol direct, au moment où Montréal entre dans la saison froide.

Pendant la dégustation, un moment est venu rappeler la dimension institutionnelle de la soirée. L’ambassadeur d’Espagne au Canada, Alfredo Martínez Serrano, a pris la parole pendant le dîner, après que Catherine Pogonat eut annoncé sa présence et lui eut cédé la parole.

L’ambassadeur d’Espagne au Canada, Alfredo Martínez Serrano, en compagnie de Jessica de León Verdugo, ministre du Tourisme et de l’Emploi des îles Canaries, d’Isabel Martín Benítez, conseillère au tourisme à l’ambassade d’Espagne au Canada, et de Catherine Pogonat, qui animait la rencontre.

Son intervention a replacé dans une perspective plus large ce que les participants avaient jusque-là découvert à travers les images, les conversations, la musique et la gastronomie: les nouvelles liaisons s’inscrivent dans un intérêt plus large visant à renforcer les liens touristiques entre l’Espagne et le Canada et, plus particulièrement, à rapprocher les îles Canaries du marché québécois.

La présence de l’ambassadeur a également rappelé que, derrière une nouvelle liaison aérienne, il y a plus qu’une possibilité supplémentaire de voyager. Pour les autorités espagnoles et canariennes, établir un accès direct depuis Montréal représente une porte d’entrée vers un marché canadien qui devait jusqu’ici recourir plus souvent à des correspondances en Europe pour rejoindre l’archipel.

Le lendemain, une partie de la délégation devait poursuivre sa tournée à Toronto pour y présenter la destination. Pour plusieurs représentants canariens, le voyage avait aussi une dimension personnelle: ils découvraient Montréal pour la première fois et étaient curieux de connaître une ville qui, contrairement aux îles, était déjà entrée dans l’automne.

Le parcours des tables avait aussi sa récompense finale. Une fois atteint le nombre minimal de visites indiqué sur la carte, les participants pouvaient prendre part à un tirage au sort qui témoignait, lui aussi, de l’ampleur de la présence canarienne à Montréal.

Les établissements participants avaient offert de nombreux prix: des séjours dans des hôtels de différentes îles et, dans certains cas, des forfaits comprenant également une voiture de location. Air Canada et Air Transat avaient ajouté des billets d’avion à la liste. Après une soirée consacrée à expliquer où dormir, quoi faire, quoi manger et comment s’y rendre, le tirage au sort introduisait une possibilité très concrète: celle de découvrir personnellement ce qui, jusque-là, avait été présenté à travers un écran, une conversation, un verre de vin ou une tapa.

C’est peut-être là que résidait l’aspect le plus intéressant de la soirée. Les îles Canaries ne se sont pas présentées à Montréal uniquement comme une destination ensoleillée où échapper à l’hiver. La proposition était beaucoup plus vaste et reposait surtout sur le contact direct: des représentants qui parlaient de leurs territoires, des images qui montraient leurs paysages, de la musique interprétée par des artistes canariens, une gastronomie présentée par ceux qui la connaissent de l’intérieur et de nouvelles liaisons aériennes capables de transformer cette distance géographique en un trajet de quelques heures.

À l’approche du froid, les îles Canaries cherchent à occuper une place différente dans l’imaginaire des voyageurs canadiens. Pas seulement comme un lieu où se rendre, mais comme un territoire qui, le temps d’une soirée, a fait le voyage en sens inverse et est venu se présenter ici.